七夕的另一面：乞巧，看到民族织造之美

七夕佳节，世人皆知其为牛郎织女相会的浪漫时刻，却少有人深究其背后的文化深意——乞巧节。

在这一天，古代女子不仅寄托了对忠贞爱情的向往，更通过一系列活动，如穿针引线、制作手工艺品等，向织女祈求智慧与灵巧。在这一文化底蕴深厚的节日里，我们不难发现，它不仅仅是情感的寄托，更是中华民族织造技艺悠久历史的缩影与传承。

织造，作为中华文明的重要组成部分，不仅满足了人们的基本生活需求，更是在漫长的历史长河中，孕育了丰富多彩的文化艺术。七夕乞巧，正是对这一技艺及其背后智慧与勤劳精神的颂扬。

随着时代的变迁，民族文化在现代社会，正以崭新的面貌焕发新生。2024年乞巧节，天猫超级品牌日联合了中央民族歌舞团、中国服装协会、时尚媒体卷宗Wallpaper*，邀请新民族音乐人阿朵，携手老庙黄金、密扇、雅莹、野兽派、江南布衣等超级品牌，发起了超级企划《民族织造》“向世界介绍56套高定”，恰似一缕穿越时空的清风，将那些历久弥新的民族盛装，重新带入大众视野。

这些盛装，每一针每一线都蕴含着匠人的心血与智慧，讲述着民族的故事与传说。然而要向世界证明，民族的也能成为日常的、为大众所常用的，则并非一件简单的事情。

从日常中来，到日常中去

每个民族，都有属于自己的文化特色与认知世界的方式。民族服饰，之所以能够穿越时间，成为民族历史文化的璀璨瑰宝，其根源在于，这些服饰与人们日常中的生产方式、生活环境息息相关，同时也是不同民族审美情趣的直观体现。它们不仅承载着厚重的历史记忆，更是民族智慧与创造力的结晶。

民族织造，是民族智慧与创造力的结晶。

在古代，服饰不仅满足了遮体避寒的基本需求，更是社会地位、身份象征和婚姻状态的重要标志。例如蒙古族的服饰，是为了顺应牧民逐草而居的生活方式，其中蒙古族刺绣常用于日常袍服、靴子和帽子之上；畲族彩带，承载着古时畲族先民的祈福信号，用途广泛，可当裤带、腰带使用，亦可作为定情信物送与心上人；珞巴族服饰，则是由早期的采集、狩猎服装演变而来，当珞巴族人学会了纺纱织布，他们用植物染料为毛线着色，织成各色服装，并以猛兽毛皮、骨片等作为装饰。

如此看来，无论是农耕文明还是游牧文明，古代的服饰材质，往往都是就地取材，如棉、麻、丝、毛等，而色彩与图案则反映了人们对自然界的敬畏与崇拜，以及对美好生活的向往。这些民族服饰的设计，既实用又美观，完美融入了人们的日常生活，成为了民族文化的重要组成部分。

民族服饰设计，民族文化的重要组成部分。

如今，现代科技所带来的革新，改变了人们的衣食住行和生活方式，但刻在每个民族骨子里的文化印记却依然清晰。过去，在全球化背景下，现代服饰的兴起，曾一度让民族服饰面临边缘化的风险。然而，也正是这种挑战，促使人们开始重新审视民族服饰的价值。

为了顺应时代的发展，民族服饰经历了从简单到复杂，再从复杂回归简约的一系列变迁。近年来，具有创新精神的设计师和品牌，开始将传统元素与现代审美相结合，旨在创造出让民族文化焕发新生的契机。而时尚作为联结，也成为现代年轻人更容易接受的方式。

在这样的背景下，《民族织造》将民族织造工艺与现代时装进行搭配，结合民族织造古布、民族元素单品等，打造56套民族“高定”：不仅拥有纺织工艺、文化元素等民族特色，同时又轻巧地贴合了现代的生活方式，以一种全新的姿态回归了现代人的日常；并且巧妙融入了超级品牌的民族单品，让民族之美可以被大众感知，并被大家一起织造。

“华流”正当时，

机遇与挑战并存

在审美愈发包容和多元化的当下，人们对个性化的追求日益明显。在文旅活动中，具有民族当地文化特色的时尚单品，深受大众的喜爱和欢迎；在网络社交平台上，人们热衷于分享自己穿着民族服饰的日常生活，甚至越来越多的时尚设计师博主，也把自己的审美趣味投向了民族文化。

比如此次《民族织造》里出镜的创意民族美甲，提供者“于雯茜”便是将民族元素与美甲设计极富创意地融合在了一起；民族织物提供方“抱朴古布”，则是收藏了传统少数民族染织绣10万余件，通过古布新作和古着混搭的方式，吸引了一批古布爱好者们将传统古布穿入日常生活。

把民族文化穿戴在身上，已经成为了时尚风潮。可以肯定的是，“民族热”的兴起，反映了当代年轻人对传统文化的认同与回归。然而这种认同与回归，并不是追求简单的复古和模仿，而是因为传统元素和现代时尚设计相结合，创造出了具有民族特色又符合现代审美的新风尚。

把民族文化穿戴在身上，已经成为了时尚风潮。

如今，这种消费趋势在全球范围内产生了广泛的影响，为时尚、设计、商业等领域带来了新的机遇。国内外品牌纷纷抓住了这一机遇，通过跨界合作、限量联名等方式，将民族元素融入服饰、配饰、家居等各个领域，推动时尚与文化的深度结合。

比如以密扇为代表的一批凭借“东方之美”打造出个性风格的品牌，还有以西班牙奢侈品牌LOEWE为代表的国际品牌，近两年都凭借单色釉系列收获了无数好评。由此可见，无论是国内还是国际，品牌都在积极探索中国的传统文化。民族传统不仅是文化遗产，更是文化自信的表现。

彰显文化自信的“东方之美”。

在全球化的今天，我们甚至可以说，如何正确且巧妙地运用中国传统文化，不仅是中国品牌提升国际竞争力、扩大全球影响力的关键策略，也是国际品牌实现本土化沟通、深化市场渗透的重要途径。随着“华流”的兴起，这一命题也变得更加紧迫，且充满了机遇和挑战。

据了解，民族着装及一些民族用品的制作过程极其繁杂，对工艺的要求也很高。如何在保证品质的同时提高效率，降低成本，是品牌需要解决的问题之一。此外，在追求时尚和个性化的同时，如何保持民族文化内涵和特色，避免过度商业化导致的传统文化的异化，也是品牌需要权衡的问题。

密扇巧妙运用满族刺绣、藏族提花刺绣，彰显民族女性风采；雅莹则以彝族蕨岌纹、太阳花、日月纹为灵感，创造出当代语境下的“雅莹国风”；老庙黄金带来的“老庙有鹊”系列，则以苗族文化中富有灵性的犀牛角为原型，让黄金和点钻在其上交相辉映。

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超级品牌的加入，印证了非遗传承和民族织造尚不能被现代机器所替代的事实，同时也验证了无论是民族服饰，还是戴在身上的民族单品，都是未来“华流”用户消费的新趋势，是品牌营销的一片蓝海。

天猫超级企划展现民族多元，

也承载着世界的多元

走进《民族织造》，能够感受到那份跨越千年的智慧与灵巧，让人油然心生出一种冲动，想要共同守护与传承这份宝贵的文化瑰宝。只不过，这份守护与传承，需要被更多的人看到，和感受到。民族文化在等一个爆发的机会，需要一场超级营销，来呈现华夏民族的美学和浪漫。

在民族文化的市场营销中，以往确实存在传统节日或重要时间节点主要侧重于推荐产品和工艺，而较少深入挖掘文化价值的现象。这一次，借着七夕乞巧节的美好文化寓意，天猫超级企划的《民族织造》，抓住了超级品牌的优势，并与官方权威机构合作，展示了56种民族织造工艺的绝美风采。

《民族织造》根据民族织造工艺，提取民族织造古布、民族单品等元素与具备当代特点的着装做搭配。（滑动查看更多图片）

《民族织造》让一件件承载着民族故事与文化底蕴的盛装被精心呈现于大众眼前。它们不仅仅是衣物，更是文化的载体，是历史的见证。这些作品以其独特的色彩搭配、图案设计和制作工艺，让人们在欣赏传统与现代结合的美的同时，也感受到，无论时代如何变迁，那些深植于民族血脉中的优秀传统文化与艺术瑰宝，都将永远熠熠生辉。

从另一个角度来看，天猫超级企划抓住了新一代95后、00后年轻人的消费需求，即对自由、包容的多元文化的向往；而以推崇“民族多元”来响应“观念多元”，也是民族文化走向世界的前提。我们期待中华大地上更多的传统技艺、民族美学被世界上更多人看见。

未来，我们可以预见的是，国内外品牌尝试将民族传统元素与国际流行趋势相结合，创造出既具有中国特色，又符合国际审美的新产品和新服务。天猫超级品牌日，作为此次项目出品方，同时也是品牌营销的引领者，很好地探索出了超级品牌与民族文化融合的新高度，这种融合不仅能够满足中国消费者的需求，同时也为世界注入了更多新的美学元素，为超级品牌营销创造了新的机会点。