当《天工开物》从古籍“舞”进现实，这波中式美学赢麻了

开场：被一场舞蹈狠狠拿捏了​

​家人们，我最近去看了一场舞蹈演出，真的被狠狠拿捏住了！那就是舞剧《天工开物》，这场演出真的让我大开眼界，现在迫不及待地想和你们分享。​

走进剧场，就能感受到那种即将欣赏一场精彩演出的兴奋氛围。观众们陆续入座，大家都在小声讨论着对这场舞剧的期待。灯光渐渐暗下，整个剧场瞬间安静下来，所有人都屏住呼吸，等待着大幕拉开的那一刻。​

一、“天工” 奇舞，惊艳亮相​

舞剧《天工开物》由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品 ，著名导演陆川跨界执导并担任编剧，这也是他首次涉足舞剧领域。这部舞剧以明代科学家宋应星及其巨著《天工开物》为题材，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让这本记录古代科技与工艺的百科全书以独特的艺术形式 “活” 了起来。​

自上演以来，《天工开物》便备受关注，在全国各大城市进行巡演，所到之处都引发了热烈的反响。首轮 20 场演出就收获了超 4 亿的全网曝光量，演出票更是一票难求，很多场次提前很久就售罄，足见其受欢迎程度 。不少观众为了能欣赏到这场精彩的演出，早早就在售票平台守候，开票瞬间就开启抢购模式，那场面，简直比抢热门演唱会门票还激烈！而且，它还成功入选 “大戏看北京” 2024 展演季，在文化艺术领域的影响力不容小觑。​

二、溯源：从古籍到舞台的跨越​

（一）奇书《天工开物》​

要真正理解这部舞剧的魅力，得先从它的灵感源头 —— 古籍《天工开物》说起 。它是明代科学家宋应星所著的科学著作，问世于江西，于明崇祯十年（公元 1637 年）第一次刊印。全书一共有上、中、下三篇合计 18 卷，主要包括种植碾磨稻谷、养蚕缫丝制衣、生产盐糖用品、铸造陶器和金银铜器、制造舟船车辆、家用农具、石灰煤炭、油类和纸张等技术内容。除几万字的语言叙述外，在书中还带有 123 幅形象的插图，描绘了一百多项生产技术和工具的名称、形状、工序 。​

宋应星出生于江西省奉新县的书香门第，自幼机敏过人，勤奋好学，精通经史子集，对天文学、声学、农学及工艺制造之学等众多领域均有涉猎，具有较高的文化素养。28 岁时，宋应星在乡试中中举，然而此后的科举之路却异常坎坷，他多次参加会试均告失败 。仕途不顺使得宋应星对功名利禄的热忱逐渐减淡，转而将目光投向民间，追求新鲜的科技知识与学问。他不仅广泛阅览流通的文献资料，还长时间接触劳动人民，参与社会实践，秉承实事求是的风格调查总结，获得了许多深刻的认识，并将自己在生产生活过程中得出的有效经验记录在著作中 。​

《天工开物》系统地总结了中国古代丰富的生产实践经验和科技成就，展示出了中国劳动人民的朴素智慧，被誉为 “中国十七世纪的工艺百科全书” 。它不仅在中国科技史上占有举足轻重的地位，还对世界近代史上的工业革命和欧洲经济发展意义重大，译本曾在日本、朝鲜、法国等亚欧国家广泛流行。​

（二）舞台的灵感重塑​

那么，这部古老的科技典籍是如何被转化为舞台上的精彩演出的呢？舞剧《天工开物》的创作团队可谓是煞费苦心。他们深入研读《天工开物》，从中提取出最具代表性的场景和元素，再通过舞蹈、音乐、舞美等多种艺术手段进行呈现。​

在舞蹈编排上，编导深入挖掘古代农业、手工业等劳作场景中的动作元素，并将其进行艺术化提炼与加工 。比如，农夫耕种时的插秧动作，被编排成富有韵律和节奏感的舞蹈动作，舞者们整齐划一的动作，仿佛让观众看到了田间劳作的繁忙景象；织女养蚕纺织时的穿梭动作，也被巧妙地融入舞蹈之中，舞者们轻盈的身姿和灵动的手势，生动地展现了纺织的过程 。​

音乐方面，创作者深入民间，采集打铁、稻浪翻滚、劳动号子等原始声音素材，再结合现代音乐元素进行创作 。当舞台上呈现冶铁场景时，激昂的打铁声与雄浑的音乐相互呼应，瞬间将观众带入到热火朝天的劳动现场；而在表现田园风光时，悠扬的笛声和轻柔的风声，又让人仿佛置身于宁静的乡村田野 。​

舞美设计更是独具匠心，主创团队参阅了大量明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等研究资料，以 “大、简、巧” 为基色，打造出独具特色的 “明制美学” 。舞台布景借鉴明代版画的白描线条，通过错落书页的推移与旋转，将古籍插图转化为动态视觉符号，形成 “古籍活化” 的视觉奇观 。服装设计参照明代中晚期的服饰特点，大量农夫工匠的服装设计灵感源于 “中国第一陶” 江西万年出土陶器的花纹，兼具原始生命力与行业特点 。​

三、舞台呈现：一场视觉与听觉的盛宴​

（一）舞蹈之灵动飘逸​

演出开始，舞者们一登场，便瞬间将观众带入了那个古老的时代 。他们的舞姿灵动飘逸，仿佛摆脱了地心引力的束缚，每一个动作都充满了力量与美感，不少网友更是惊叹其 “全员会飞” 。​

在表现农耕场景时，舞者们的动作刚劲有力，插秧、播种、收割等动作被演绎得栩栩如生 。他们的身体随着音乐的节奏起伏，时而弯腰，时而伸展，仿佛在与土地进行着亲密的对话 。那整齐划一的动作，就像是田野中随风摇曳的稻穗，充满了生命力 。而在展现纺织场景时，舞者们的动作又变得轻盈柔美，双手如穿梭的丝线般灵动，身体也随之轻轻摆动，仿佛是一群灵动的精灵在编织着美丽的梦境 。​

独舞部分更是将主角宋应星的情感与内心世界展现得淋漓尽致 。当宋应星面对科考落榜的挫折时，他的独舞充满了迷茫与挣扎，身体在空中不断地翻腾、旋转，仿佛在与命运进行着抗争；而当他下定决心著书立说，将自己的所学所悟记录下来时，独舞又充满了坚定与执着，每一个动作都透露出他内心的信念 。​

群舞与独舞的配合堪称精妙。群舞部分常常用于营造宏大的场景氛围，展现劳动人民的集体力量与智慧 。众多舞者整齐划一而又富有变化的动作，构建出热闹非凡、充满生机的劳动画面 。富有层次感和动态感的舞蹈队形，让观众仿佛置身古代的劳动现场 。而独舞则主要用于突出主角宋应星的个人情感与内心世界。在关键节点，宋应星的独舞能够将他的情感推向高潮，吸引观众的全部注意力 。​

（二）音乐之古朴悠扬​

舞剧的音乐同样令人陶醉，它巧妙地融合了传统乐器和劳作声音，为观众带来了一场听觉的盛宴 。音乐创作将打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝等劳作的原始声音作为素材，简朴又极为传神 。​

当舞台上呈现冶铁场景时，激昂的打铁声与雄浑的音乐相互呼应，瞬间将观众带入到热火朝天的劳动现场 。那富有节奏感的打铁声，仿佛是劳动者们有力的心跳，与音乐一起奏响了劳动的赞歌 。而在表现田园风光时，悠扬的笛声和轻柔的风声，又让人仿佛置身于宁静的乡村田野 。音乐中还穿插着清脆的鸟鸣声和潺潺的流水声，让人感受到大自然的美好与宁静 。​

音乐的旋律也根据剧情的发展和人物的情感变化而跌宕起伏 。在宋应星赶考的场景中，音乐紧张而急促，仿佛能感受到他内心的焦虑与期待；而在他著书的过程中，音乐又变得沉稳而悠扬，体现出他的专注与坚持 。​

（三）舞美之精致考究​

舞美设计更是为这场演出增色不少，主创团队通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出 “大、巧、简” 的美学特征，打造出独具特色的 “明制美学” 。​

舞台布景堪称一绝，巨大的书页在舞台上缓缓展开，仿佛是一本翻开的《天工开物》 。这些书页不仅是背景，更是随着剧情的发展不断变化，通过错落书页的推移与旋转，将古籍插图转化为动态视觉符号，形成 “古籍活化” 的视觉奇观 。在表现山河破碎的场景时，书页被撕裂、飞舞，营造出一种悲壮的氛围；而在展现宋应星著书成功的喜悦时，书页又缓缓合拢，仿佛在为他的成就鼓掌 。​

舞台前后布置的双层纱幕，营造出一种虚实相生的梦幻空间，象征宋应星逆行世间的独特视角 。透过纱幕，舞者们的身影若隐若现，增添了一份神秘的美感 。当宋应星在纱幕后独自思考时，灯光透过纱幕洒在他身上，形成一种朦胧的光影效果，让观众更能感受到他内心的孤独与坚定 。​

服装设计参照明代中晚期的服饰特点，大量农夫工匠的服装设计灵感源于 “中国第一陶” 江西万年出土陶器的花纹，兼具原始生命力与行业特点 。官员的服饰则采用了华丽的丝绸材质，色彩鲜艳，图案精美，彰显出其身份地位 。而宋应星的服饰则随着他人生阶段的变化而变化，从年轻时的书生装扮，到后来专注著书时的简朴衣着，都体现出他的心境变化 。​

多媒体运用也为舞美设计增添了不少亮点 。通过全息投影技术，劳动人民赤脚向前的步履被清晰地呈现在观众眼前，仿佛带着历史的厚重感，一步一步走进观众内心 。当展示古代的生产工具和工艺时，多媒体屏幕上会出现详细的介绍和演示，让观众更好地了解《天工开物》中的内容 。​

四、文化内涵：传承与创新的交融​

（一）致敬传统工匠精神​

舞剧《天工开物》蕴含着深刻的文化内涵，它不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是对传统工匠精神的一次深情致敬 。在剧中，我们可以看到古代劳动人民在农业、手工业等各个领域的辛勤劳作和智慧创造 。他们用自己的双手，将简单的原材料变成了精美的器物，将荒芜的土地变成了肥沃的农田 。​

冶铁工匠们在高温的熔炉旁，挥汗如雨，一锤一锤地打造出坚固的铁器 。每一次的锤击，都蕴含着他们对工艺的执着和对品质的追求 。他们的专注和坚韧，让人不禁联想到那些默默奉献的古代工匠们，正是他们的努力，才创造了辉煌的古代文明 。纺织女工们在织机前，精心地穿梭着丝线，编织出美丽的绸缎 。她们的手指灵动而熟练，仿佛在与织机进行着一场默契的对话 。从选丝、缫丝到织布、染色，每一个环节都需要她们的细心和耐心，这种精益求精的精神，正是工匠精神的体现 。​

通过这些生动的场景，舞剧《天工开物》让我们感受到了古代劳动人民的智慧和创造力，弘扬了工匠精神 。这种精神，不仅是中华民族的宝贵财富，也是我们在现代社会中应该传承和发扬的 。在快节奏的现代生活中，我们更需要这种专注、执着、精益求精的工匠精神，去追求卓越，创造更加美好的未来 。​

（二）现代视角的诠释​

这部舞剧在表现传统文化时，还巧妙地融入了现代元素和价值观，引发了当代观众的共鸣 。比如，在 “赶考” 篇章中，考生们被网格状发光桌案禁锢，通过身体的折叠与伸展，形成类似电影分镜的视觉效果，既展现了科举制度的压抑，也映射了现代社会的 “内卷” 现象 。当其他考生在 “八股文” 迷宫中沉沦时，宋应星选择 “脱下长衫”，走向田间工坊，用双足丈量大地，以双手记录百工技艺，在黑夜中点亮科学的微光 。这种选择不仅是对科举制度的反抗，更是对 “实学利民生” 的坚定追求，生动地诠释了 “人生就是旷野，而非轨道” 的现代寓意 。​

在舞美设计和多媒体运用上，也充分体现了现代科技与传统文化的融合 。舞台布景借鉴明代版画的白描线条，通过错落书页的推移与旋转，将古籍插图转化为动态视觉符号，形成 “古籍活化” 的视觉奇观 。全息投影技术的运用，让劳动人民赤脚向前的步履被清晰地呈现在观众眼前，仿佛带着历史的厚重感，一步一步走进观众内心 。这些现代元素的加入，不仅让舞剧更加生动有趣，也让观众更容易理解和接受传统文化的内涵 。​

此外，舞剧还强调了 “人民是历史的真正主角” 这一现代价值观 。在 “著书” 章节，舞台化作流动的百科全书，演员们以身体构建文字与插图，将 123 项生产技术转化为舞蹈语法 。通过劳动群像的塑造，展现了古代劳动人民的伟大创造力，激发了观众对中华科技基因的认同与自豪 。​

五、观众反响：口碑爆棚的背后​

演出结束后，观众们久久沉浸在舞剧所营造的世界中，爆发出热烈的掌声和欢呼声 。不少观众激动得热泪盈眶，他们被舞剧所展现的传统文化魅力和工匠精神深深打动 。​

在社交媒体上，观众们纷纷分享自己的观演感受，好评如潮 。有人称赞舞剧的舞蹈编排精妙绝伦，舞者们的每一个动作都充满了力量与美感，让人仿佛置身于古代的劳动现场 ；有人则对舞剧的音乐和舞美设计赞不绝口，认为它们为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴 ；还有人表示，舞剧所蕴含的文化内涵让他们深受启发，对传统工匠精神有了更深刻的理解 。​

一位观众在社交媒体上写道：“这部舞剧真的太震撼了！舞者们的表演太精彩了，每一个动作都仿佛在诉说着历史 。舞美和音乐也非常棒，让我完全沉浸在了那个古老的时代 。看完之后，我对《天工开物》这本书有了更深的认识，也对古代劳动人民的智慧和创造力充满了敬佩之情 。”​

还有观众评论道：“《天工开物》不仅仅是一场演出，更是一次对传统文化的深度探寻 。它让我看到了古人的智慧和精神，也让我对现代社会的发展有了更多的思考 。强烈推荐大家去看！”​

舞剧《天工开物》之所以如此受欢迎，一方面是因为它通过精彩的舞台呈现，为观众带来了强烈的视觉震撼 。舞者们高超的技艺、精美的舞美设计和动人的音乐，让观众仿佛穿越时空，亲身感受到了古代的科技与文化 。另一方面，它所蕴含的文化内涵和价值观也引发了观众的强烈共鸣 。在这个快节奏的现代社会，人们对传统文化的认同感越来越强烈，对工匠精神的追求也从未停止 。舞剧《天工开物》正好满足了人们的这种精神需求，让观众在欣赏演出的同时，也能得到心灵的滋养和启迪 。​

六、结尾：余韵悠长的文化回响​

舞剧《天工开物》无疑是一场艺术的盛宴，它以独特的视角、精彩的表演和深刻的内涵，为我们呈现了一部跨越时空的科技与文化史诗 。从古籍《天工开物》到舞台上的精彩呈现，这部舞剧实现了传统文化与现代艺术的完美融合 。​

它不仅让我们领略到了古代劳动人民的智慧和创造力，也让我们感受到了传统工匠精神的魅力 。同时，通过现代元素的融入，它又引发了当代观众对现实生活的思考和共鸣 。​

如果你也对传统文化感兴趣，对舞蹈艺术充满热爱，那么一定不要错过舞剧《天工开物》 。走进剧场，让我们一起感受这场视觉与听觉的盛宴，一起探寻传统文化的魅力，一起在舞蹈的世界中领略《天工开物》的奇妙 。相信你也会像我一样，被它深深打动，沉浸在这场跨越时空的文化之旅中 。​