暑期档的第二部爆款国产电影，已经出现了。
由上海美术电影制片厂有限公司参与出品，改编自《中国奇谭》高人气单集的神怪喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》于8月2日公映，目前上映五天，累计票房已超过2.5亿。
凭借一边倒的好评（豆瓣8.6，猫眼9.7），影片周日票房相比周六不降反升，工作日更是连续逆跌，后续走势想象空间很大，最终票房有不小希望冲击10亿。
当然，《浪浪山小妖怪》的成功，首先在于这是一部幽默、可爱、能戳中老少笑点的动画电影。它有美轮美奂的水墨风背景，有风趣可爱的角色设定，有诸多糅合了无厘头风格和网络流行文化的笑点，有小人物逆袭的热血叙事……但它的意义，又远不限于这些特质。
这是一部有深意的成人向寓言电影。
作为2023年热门国产单元动画剧《中国奇谭》首集《小妖怪的夏天》的长片扩展，《浪浪山小妖怪》将镜头转向了妖界最底层的四个“无名之辈”：考三年大王洞都没“上岸”，但淳朴、坚定、善良的猪妖；靠裙带关系勉强有了“编制”的青蛙；装神弄鬼骗钱、超级话痨的的黄鼠狼；外表强壮，但内心弱小的社恐猩猩怪……
这些连名字都不配拥有的小虾米，在《浪浪山小妖怪》中成为绝对主角，它们怀揣着成仙成佛的梦想冒充唐僧师徒，不知天高地厚地踏上了取经之旅。一路上，有各种因冒充、误认、表演而产生的笑料，当然也有个人的迷茫、挫折和成长。
影片为了凸显自身相对于传统西游故事的视角翻转，甚至在角色性格设定上，都和原版唐僧师徒截然相反。这是标准的解构、反写。
公允地说，在所有《西游记》衍生的流行文化中，以底层小角色卑微处境解构英雄叙事、映射普通人现实处境的视角，其实不是《小妖怪的夏天》或《浪浪山小妖怪》原创。
早在十几年前，央视版《西游记》中狮驼岭小妖“小钻风”演唱《大王叫我来巡山》的鬼畜二创已经很流行。在那时，小钻风滑稽可爱、勤恳工作却被捉弄的形象，就已经是一个典型的“可怜社畜”印象。
而到了近几年，央视版《西游记》中小鲇鱼怪“奔波儿灞”表情包的流行，显然就意味着越来越多的年轻人以它自比，抒发对自身能力不足、工作责任繁重的自嘲。
在去年《黑神话：悟空》大火时，游戏序章二郎神率领天兵天将缉拿孙悟空的情节，也被改编出了“前排小天兵紧张看戏”的爆火二创。
越来越倾向于在故事中将自己代入朝不保夕的小妖小仙，而非无所不能的大圣，这是出于普通人（尤其是年轻人）对自身社会处境的感受使然。
而《浪浪山小妖怪》所体现的现实关切，也正是因为呼应了当下社会普遍存在的迷茫、无力：考编考不上怎么办？没有家底、关系怎么办？是个“i人”、不擅社交怎么办？没有突出能力怎么办？而在充分遭受过社会的毒打后，又该如何回应家庭和社会的期待？
就算是意识到了自己的困境后，已经决心立下雄心壮志，准备干一番大事业，却仍然限于眼界和认知的贫弱，处处执行走样。小妖怪们对所要模仿的唐僧师徒四人知之甚少，在纵览全局的观众眼中闹了太多笑话。
这样的设定，为影片提供了许多笑点，但更深层地，是解释了社会中“信息即资源”的残酷。
总之，四位小妖在片中所遭遇的种种困境，活脱脱就是当代普通青年生存经验的镜像映射。这是一部献给“我们”的电影，“它们”就是“我们”。
《浪浪山小妖怪》在观众和角色之间，建立了非常紧密的认同关系。正因“它们”就是“我们”，这帮妄图以天真幻想摆脱结构性困境的可笑小角色，成败得失才会这么牵动人心。
同时，也正因普通人的肉体和精神力量都不像大圣那样强大、分明，这帮小人物在个人私利和正义间激荡不定、最终选择合体救人、“牺牲成仁”的道德抉择，才更具备朴素单纯的道德感染力。
人生艰难，但以善意待人的品格不能变，追求自我实现的旅途，也不应被挫败。
其实在短片版《小妖怪的夏天》的结尾，制作组本来有意将大圣打死小猪妖的情节写“实”，以凸显小角色命运如浮萍野草的悲凉、虚无，但最终出于对小猪妖的悲悯和对大圣光辉形象的维护，还是将剧情设定为大圣假装打死、实则保护小猪妖。
电影版还是保留了这份温柔。最终，四位小妖在奋起一搏后妖魂消散，退回普通的动物形态，但却被村民供为救星，留下了属于自己的英雄高光——当然，不露正脸的大圣本人也在片中出场，暗地里为四位小妖怪提供了暖心的帮助。
总的来说，《浪浪山小妖怪》有一个悲中有喜的结尾，规避了爽文式逆袭的廉价轻佻，也小心地没有滑入更真实、残酷的深渊，留给观众的当然有伤感，但更多的是温情和宽慰。
当然，这样的“心灵鸡汤”并不能被简单地理解为迎合市场的计算，而确实传递了《西游记》原著的微言大义——劝人自修，劝人向善。
第八十五回，悟空曾引述了乌巢禅师的《多心经》：“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。”每个人都有每个人的浪浪山、取经路。真经是什么？取经之路是什么？是保持善良的品格，是从怯懦到勇敢的心性修炼，是忠实于梦想的终极自我和解。
十年前的暑期档，以落寞大圣“英雄归来”为主题的《西游记之大圣归来》横空出世；十年后的暑期档，同样以西游为题材，但却解构重塑取经故事、聚焦底层小妖命运的《浪浪山小妖怪》问世，再次取得巨大成功。
小人物可以是英雄，小人物的英雄之路同样可以动人，这样的“英雄变格”，是西游叙事新阶段的又一次成功探索。
可以说，国产动画电影经历了一个被西游故事“收束”的十年。
在这十年里，观众见证了国产动画电影的狂飙突进，也见证了神话叙事的演进和形变。
像《哪吒之魔童闹海》那样气势磅礴、“燃”到爆裂的作品，是日渐成熟的中国动画工业打造的超级奇观，代表了神话叙事在规模尺度上的扩展。
而《浪浪山小妖怪》则是走了一条不同的路：从英雄神话转向平民寓言，影片的类型（废柴喜剧）和视角（底层小妖）已和《大圣归来》大不相同，但以神怪故事映射时代精神的内涵、积极向上的英雄主义精神，不仅没变，反倒更加深化了。
它说尽了当代普通人的焦虑和困惑，但又以举重若轻的口吻，为我们提供了善良、上进、达观的精神力量。
当然还有一点也值得注意，电影的落点虽然总体积极向上，但幽暗色彩并没被全部消解。
作恶多端的黄眉怪，因为是弥勒佛的童子而仅被“罚酒三杯”——影片的权力批判和《姜子牙》《哪吒之魔童闹海》如出一辙，指向了更广阔、更窒息的那个结构困境，也点破了“精英游戏世界”的真相。这些国产动画主角的反叛精神，也因此具有了一脉相承的对抗性。
于是，视角的新颖性，立意的代表性，都有了。
够好笑，又能给普通人真实共感，《浪浪山小妖怪》这部倒转经典西游文本的“反英雄”电影，是当代国产动画电影“神话叙事现代化”征程中的又一部代表作品。它能否会和《大圣归来》、《哪吒》系列一样被长久地铭记？让时间给出答案。
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