《哈姆雷特》：“卷福”演绎的哈姆雷特，为何让人疯狂？

被追捧的 “卷福” 版《哈姆雷特》​

​在戏剧与影视的璀璨星空中，2015 年由本尼迪克特・康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，宛如一颗夺目的超新星，爆发出震撼人心的能量。​

2015 年 8 月初至 10 月底，这部作品在英国最大的多功能演艺厅 —— 巴比肯中心火热上演 12 周 ，现场每日都有大批粉丝翘首以盼退票，或是簇拥在后台，只为近距离接触自己的偶像。此次演出，共 10 万张门票提前 1 年在互联网上开售，令人惊叹的是，这些门票在数分钟内便被抢购一空，《伦敦标准晚报》不禁惊叹这是 “史上卖得最快的戏票” 。而在门票售罄当天下午，网上排队等待退票的人数竟超过 3 万人，黄牛票价更是被爆炒至近 500 英镑，足见其火爆程度。​

随后，该剧首次通过 “英国国家剧院现场”（NT Live）向全英国 550 家影院的观众进行现场直播，而后其影响力迅速扩散到世界各地。2015 年，该剧在京沪两地举行超前点映，数千张观影票瞬间遭秒杀。此后，它更是成为影展的常客，热度经久不衰。​

这版《哈姆雷特》究竟有着怎样的独特魅力，能让无数观众为之疯狂？是本尼迪克特・康伯巴奇这位超级明星的强大号召力？是导演别具匠心的独特诠释？还是莎士比亚经典文本本身就蕴含着永恒的魅力？又或者是舞美、配乐等多种元素共同作用，产生了奇妙的化学反应？接下来，就让我们深入探寻这版《哈姆雷特》的迷人之处。​

经典剧情再现​

这部电影以其跌宕起伏的剧情，将我们带入了一个充满背叛、复仇与挣扎的世界。故事开场，丹麦王子哈姆雷特（本尼迪克特・康伯巴奇 饰）被紧急召回，回国参加父亲的葬礼，然而，令他痛心疾首的是，葬礼过后不久，母亲竟匆匆改嫁给他的叔父克劳迪斯。这一系列变故，如同一记记重锤，让哈姆雷特陷入了无尽的痛苦与迷茫之中。​

在一个阴森的夜晚，哈姆雷特在城堡的高台上，与父亲的鬼魂不期而遇。鬼魂的出现，宛如一道惊雷，打破了哈姆雷特内心的平静，也揭开了一个惊天的阴谋 —— 原来，他的父亲是被叔父克劳迪斯毒杀的。这个残酷的真相，让哈姆雷特的内心充满了仇恨与愤怒，他深知，为父报仇是他不可推卸的责任。​

为了实现复仇的计划，哈姆雷特开始佯装发疯。他的行为举止变得怪异而荒诞，时而喃喃自语，时而狂笑不止，这让周围的人都对他的精神状态产生了怀疑。在这看似疯狂的表象之下，哈姆雷特实则在暗中窥探着克劳迪斯的一举一动，寻找着复仇的时机。他精心策划了一场宫廷戏，将父亲被害的场景以戏剧的形式呈现出来。当叔父看到这一幕时，脸色骤变，原形毕露，这让哈姆雷特更加确信了他的罪行。​

命运似乎总爱捉弄人，在这场复仇的漩涡中，哈姆雷特误杀了恋人奥菲利娅（珊・布鲁克 饰）的父亲。这个意外，如同一场暴风雨，彻底摧毁了奥菲利娅的世界。她无法承受这巨大的打击，精神逐渐崩溃，最终发疯死去。奥菲利娅的死，让哈姆雷特陷入了深深的自责与痛苦之中，他的内心充满了矛盾和挣扎。​

随着剧情的推进，局势愈发紧张。克劳迪斯察觉到了哈姆雷特的威胁，企图设计除掉他。他挑拨奥菲利娅的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特决斗，并在剑上涂毒，还准备了毒酒。在这场生死决斗中，哈姆雷特的母亲误饮了毒酒，当场身亡。而哈姆雷特和雷欧提斯也在决斗中双双中剑。在生命的最后一刻，哈姆雷特爆发出了惊人的力量，他用尽最后的力气，将叔父克劳迪斯杀死，为父亲报了仇。​

独特的现代元素融合​

在这部电影中，导演大胆地融入了诸多现代元素，为古老的故事赋予了全新的生命力。这些现代元素的巧妙运用，不仅没有破坏原著的韵味，反而使故事更加贴近当代观众的生活，引发了人们更深层次的思考。​

从服装造型来看，哈姆雷特不再身着传统的古装，而是穿着破旧牛仔裤、帽衫卫衣、大卫鲍伊 T 恤和红色军装夹克等现代服饰，这些服装不仅展现了哈姆雷特的个性，也让他的形象更加贴近现代年轻人。奥菲利亚手中的相机，成为了她记录生活和情感的工具，同时也象征着她对世界的观察和理解。当她与哈姆雷特的感情出现裂痕时，相机也成为了他们之间矛盾的见证者。而霍拉旭身上的纹身，则暗示着他独特的个性和经历，为这个角色增添了一份神秘的色彩 。​

影片中出现的电话、唱机等现代物品，也都具有深刻的象征意义。电话的铃声打破了城堡的寂静，象征着外界的干扰和现实的压力；唱机中播放的音乐，或激昂或低沉，烘托出不同的氛围，也反映了角色们内心的情绪变化。这些现代元素与古老的故事背景相互交织，形成了一种奇妙的张力，让观众在感受经典魅力的同时，也能体会到现代社会的影子。​

现代元素的融入，对剧情和人物塑造产生了重要的作用。它们使得角色的行为和动机更加容易被现代观众理解，也为剧情的发展增添了新的可能性。例如，在传统版本中，哈姆雷特与奥菲利娅的爱情更多地展现出一种古典的浪漫与含蓄，而在这部影片中，他们使用现代的沟通方式，使得两人之间的情感冲突更加直接和激烈。这种现代元素的运用，不仅没有削弱原著中爱情的深度，反而让观众更加深刻地感受到了爱情在现实面前的脆弱与无奈。

“卷福” 的精彩演绎​

本尼迪克特・康伯巴奇，这位因饰演《神探夏洛克》中福尔摩斯而被广大观众亲切称为 “卷福” 的演员，在《哈姆雷特》中的表现堪称惊艳，为这个经典角色注入了全新的生命力。他的表演细腻入微，将哈姆雷特内心的忧郁、纠结、疯狂等复杂情绪展现得淋漓尽致，让观众仿佛能够触摸到哈姆雷特那颗充满痛苦与挣扎的灵魂。​

在影片中，“卷福” 充分发挥了自己出色的肢体语言表达能力。当哈姆雷特得知父亲被叔父毒杀的真相时，他先是呆立当场，身体微微颤抖，仿佛被这个残酷的事实击中，无法动弹。随后，他缓缓蹲下，双手抱住头部，身体蜷缩成一团，表现出极度的痛苦和无助。这些细微的肢体动作，生动地展现了哈姆雷特内心的震惊与痛苦，让观众能够深刻地感受到他所承受的巨大压力。​

“卷福” 的台词功底更是令人赞叹不已。他对哈姆雷特的经典独白 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题” 的演绎，堪称一绝。他的声音低沉而富有磁性，语速时快时慢，语调抑扬顿挫，将哈姆雷特内心的矛盾和挣扎完美地呈现出来。在念到 “生存还是毁灭” 时，他的声音略微停顿，仿佛在思考着这个沉重的问题；而在念到 “默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵” 时，他的声音逐渐提高，情绪也变得激动起来，表现出哈姆雷特在面对生死抉择时的痛苦和纠结。​

在与其他角色的对手戏中，“卷福” 也展现出了出色的表演能力。他与母亲乔特鲁德的对话场景，充满了张力。当他指责母亲的改嫁行为时，眼神中透露出愤怒和失望，语气中带着一丝嘲讽；而当他看到母亲的痛苦时，眼神又变得柔和起来，流露出一丝怜悯。他与奥菲利娅的感情戏，也十分动人。在奥菲利娅发疯死去的那场戏中，“卷福” 的表演充满了悲痛和自责。他紧紧地抱住奥菲利娅的尸体，放声大哭，那撕心裂肺的哭声，让观众也不禁为之动容。​

“卷福” 饰演的哈姆雷特，既有着王子的高贵与优雅，又有着普通人的情感与挣扎。他的表演不仅仅是对角色的简单诠释，更是一种对人性的深入探索。通过他的演绎，我们看到了一个更加真实、更加立体的哈姆雷特，也更加深刻地理解了这部经典作品所蕴含的丰富内涵。​

深刻的主题挖掘​

这部电影不仅仅是一个精彩的复仇故事，它还蕴含着深刻的主题，引发了观众对人生和社会的深入思考。​

复仇，作为影片的核心线索，贯穿始终。哈姆雷特背负着为父报仇的沉重使命，这一使命如同一把高悬的利剑，时刻刺痛着他的内心。在复仇的道路上，他不断地挣扎与思考，这使复仇这一主题超越了简单的暴力报复，上升到了对正义、道德和人性的深刻探讨。他深知，复仇不仅仅是为了个人的恩怨，更是为了维护正义和真理。然而，他的人文主义思想让他对杀人这种行为存在着道德上的顾虑，他在思考着复仇是否会让自己陷入更深的罪恶之中 。​

人性，是影片中另一个重要的主题。莎士比亚通过哈姆雷特以及其他角色的塑造，展现了人性的复杂多面。哈姆雷特对人性的思考贯穿始终，他曾赞叹 “人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！”，但在经历了父亲被谋杀、母亲改嫁、朋友背叛等一系列事件后，他开始对人性产生怀疑。他看到了人性的丑恶和脆弱，也看到了人性的美好和坚韧。克劳狄斯为了权力不择手段，展现了人性中的贪婪和残忍；而奥菲利娅的纯真善良，则与克劳狄斯形成了鲜明的对比，展现了人性中的美好与脆弱。这些角色的塑造，让我们看到了人性在不同环境和欲望面前的挣扎与选择，也让我们反思自己在面对各种诱惑和困境时，会如何坚守自己的人性底线。​

命运，也是影片中不可忽视的主题。哈姆雷特似乎被一种无形的力量所操控，他的每一个选择都似乎受到命运的捉弄。他原本生活在一个幸福的家庭中，然而，命运的转折却让他陷入了无尽的痛苦和困境之中。他试图反抗命运，但却发现自己始终无法逃脱命运的安排。在与雷欧提斯的决斗中，他虽然最终为父报了仇，但自己也付出了生命的代价。这种对命运的无奈和抗争，让我们感受到了人类在命运面前的渺小和无力，也让我们思考命运是否真的是注定的，我们是否能够通过自己的努力改变命运。​

生存与毁灭，这一经典的哲学命题在影片中得到了淋漓尽致的展现。哈姆雷特的那句 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，成为了对这一主题的经典诠释。他在面对复仇的困境时，陷入了深深的思考。生存，意味着要忍受命运的暴虐和人世的苦难；毁灭，则意味着摆脱一切痛苦，但同时也放弃了对正义和真理的追求。他的思考，不仅仅是关于个人的生死抉择，更是关于人生的意义和价值的探索。我们在生活中也常常会面临各种选择，这些选择也如同哈姆雷特面临的生存与毁灭的抉择一样，需要我们深思熟虑，权衡利弊。​

对经典的传承与创新​

《哈姆雷特》作为莎士比亚的经典之作，历经数百年的演绎，不断以新的面貌呈现在观众面前。这版由本尼迪克特・康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，无疑是对经典的一次成功传承与创新。​

它在保留原著核心故事和主题的基础上，通过现代视角的解读和表现手法的创新，让这部古老的戏剧焕发出新的活力。它让我们看到，经典并非是一成不变的，而是可以随着时代的发展不断被重新诠释和演绎的。它不仅为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴，也为戏剧电影的发展提供了新的思路和方向。​

在未来的艺术创作中，我们期待能看到更多这样既尊重经典又勇于创新的作品，它们将跨越时空的界限，继续在艺术的长河中闪耀着独特的光芒。相信这部《哈姆雷特》会让更多的人爱上戏剧，爱上莎士比亚的作品，也会让经典在新时代的舞台上继续绽放出耀眼的光彩。​