郓城山东琴书传承：艺人坚守与时代破局

在山东郓城，山东琴书作为国家级非物质文化遗产，承载着鲁西南地区的文化记忆。曲阜师范大学传媒学院“弦上曲师”实践团暑期深入当地文化馆、曲艺博物馆，对话仝秀芬、刘学诗两位传承艺人，探寻这一传统艺术的传承脉络与现实困境，也为其未来发展找寻可能的方向。

图为实践队代表到访后与负责人的合照。伍雨森供图

仝秀芬：跨界传承，以热爱与韧性拓路
仝秀芬的琴书之旅始于一次“跨界”。高中毕业前研习山东梆子的她，因县里曲艺队招募，进入运城文化馆，师从何树林老师转攻山东琴书。基层演出是她艺术成长的“练兵场”，从《秋红》等小段子到《杨家将》等长篇曲目，舞台实践让她对琴书的理解不断深化。
教学中，仝秀芬展现出极强的适应性与热忱。面对十几岁到五十岁跨度的学生，她利用假期上门授课，自费购置钢琴等乐器。她深知，传承要先让受众“尝味”，以《凤阳歌》旋律结合生活场景教学，便是她的“破圈”尝试。同时，她拥抱新媒体，在抖音、快手发布演出视频，远程教唱，收获“传统唱腔很洗脑”的年轻反馈——这是传统艺术与时代对话的珍贵回响。
但个人努力难掩现实短板。仝秀芬坦言，希望政府支持购置乐器、服装，搭建固定演出平台。专业演出队伍的缺失，让琴书难进更多校园、社区；资金短缺，限制了艺术传播的“声量”与“覆盖面”，这是她这位民间传承人力不从心之处。

图为在展馆内展览的乐器。伍雨森供图

刘学诗：坚守初心，在困境中叩问传承
刘学诗的传承起点，是父亲口传心授的家学渊源。幼时家贫买不起乐器，婚后生计挤压学艺时间，他却凭热爱坚持，成为琴书传承的“守灯人”。可如今，“老艺人遗产少人学”的现实，让他满是焦虑。
传承困境集中在两方面：一是年轻受众断层。孙子学琴板的“被动”，折射出年轻一代对传统艺术兴趣匮乏，学习者数量少且浅尝辄止，觉得琴书“过时”；二是创作人才稀缺。以获奖作品《巨变》为例，兼顾政策主题与传统曲牌的创作，因专业编剧匮乏举步维艰。他直言，需政策扶持就业，让年轻人看到学琴书的“前途”，否则传承难以为继。

图为在展览现场所看到的宣传图片。伍雨森供图

琴书传承：困境背后的时代考题

从两位艺人的经历看，山东琴书传承困境，本质是传统艺术与现代社会的适配难题。资金短缺，让传承缺“硬件”（乐器、演出设施）、少“平台”（固定演出、传播渠道）；年轻受众稀缺，源于传统艺术与现代审美、生活节奏的衔接不足；专业创作人才匮乏，则是艺术创新与文化政策、市场需求融合的滞后。
但困境中也有希望微光：仝秀芬的新媒体尝试，让琴书触达年轻群体；刘学诗对剧本创新的坚持，为琴书注入时代内容。这是传承人的主动“破局”，也印证传统艺术并非“过时”，而是需要找到与时代对话的“语言” 。

图为实践队成员在现场为参观人员科普。伍雨森供图

展望：琴书传承的破局方向
若想让山东琴书重焕生机，需多方合力。政府层面，应完善扶持政策：落实资金支持，购置乐器、搭建演出平台；出台就业激励，让学习者有“出路”，如设立非遗传承岗位、给予创作补贴。社会层面，需拓展传播渠道：借新媒体矩阵（短视频、直播）推广琴书，策划“琴书进万家”活动，让艺术走进校园、社区，培育年轻受众。行业层面，要强化人才培养：建立编剧、表演人才库，开展非遗传承培训，平衡“守旧”与“创新”，让琴书既保传统韵味，又接时代地气。
山东琴书的传承，是一场与时间赛跑的“接力”。仝秀芬、刘学诗等传承人的坚守，为这场接力筑牢“第一棒”根基。在这里，实践团通过与李春生部长的互动，进一步了解这项非遗文化；并且有幸听到了他动人心弦演奏，更加坚信当政策扶持、社会参与、行业创新形成合力，这门承载鲁西南文化的艺术，必将突破困境，在新时代找到属于自己的“新舞台”，让古老琴书声，唱响传承与创新的时代强音。