七月的胶东平原，暑气裹挟着麦浪的清香漫过青石板路。2025年7月26日，曲阜师范大学非遗探查实践队来到莱西木偶艺术馆开展实践活动。当实践队员推开莱西木偶艺术馆那扇雕花木门时，午后的阳光正斜斜地落在展厅中央的玻璃柜上，柜中一尊彩绘木偶的衣袂仿佛还带着百年前的风尘。
图为大汉偶歌木偶艺术馆。李怡菲 供图
木骨丹青里的时光密码
在胶东半岛的莱西大地上，有一段关于木偶艺术传承与坚守的故事。故事的主人公从一位杰出的商人转化为非遗文化的守护者，以坚韧不拔的毅力和无私奉献的精神，成就了莱西木偶事业的辉煌，让古老的莱西木偶戏在新时代的浪潮中重新焕发出生机。他，就是山东省级非遗项目莱西木偶戏第五代传承人——姜玉涛。“你看这尊‘状元及第’木偶，头茬是黄杨木雕刻的，身上的蟒袍用了二十四种色线刺绣。”他的指尖轻轻点过展柜，指甲盖边缘还留着些许颜料的痕迹。她身后的陈列架上，数百个木偶头茬按“生旦净末丑”整齐排列，每个眉眼间的朱砂晕染都藏着匠人的巧思。
莱西木偶以杖头木偶为主，木偶造型多数沿用戏曲中的生、旦、净、末、丑等戏剧脸谱，表现不同的人物形象。木偶面部眼、耳、鼻、口可动，表演讲究举功、捻功和步功。操纵讲究稳、准、正、平，并借鉴戏剧人物的步伐、跳跃、翻身、转身等表演程式。其他木偶的表现形式则根据木偶形象的本身特点，增加了更多夸张表现手法。
图为西游记木偶模型。李怡菲 供图
最让实践队员震撼的是一组“三国戏偶”。关羽的红脸用矿物朱砂层层罩染，青龙偃月刀的木质刀鞘上，髹漆工艺历经百年仍光亮如新。“单是这尊木偶的头茬，就要经过选材、雕刻、打磨、打底、彩绘、上光六道工序。”姜玉涛爷爷拿起放大镜，让实践队员细看眼睑处的镂空设计，“这样在灯光下，就能做出眨眼的效果，老艺人们叫‘活眼’。”
幕后光影中的传承故事
“啪嗒”一声轻响，姜玉涛爷爷扳动了木偶背后的机关。原本垂着的手臂突然抬起，做出捋胡须的动作，眉眼间的丝线牵动着，竟透出几分傲气。实践队员在与木偶戏从事人员聊天过程中，了解到，“莱西木偶戏”创新出人偶同台的表演形式。这种方式虽然给演员的表演增加了难度，但却能让观众近距离地感受中国传统文化的魅力，同时增强木偶戏的创造力和表现力，形成出神入化的艺术效果。且为了让木偶戏适应新时代，提出了“无偶不童年”的理念，在保留传统剧目的基础上，融合了话剧、戏曲、舞蹈、动漫、模仿秀等众多元素，开发创作了内容丰富、题材新颖的新剧目，让小小的木偶成为孩子们的成长伙伴。
在排练室的角落里，几个年轻人正围着老师傅学习缠线。一位年轻的木偶戏工作人员说：“刚开始学的时候，一个简单的‘云手’动作练了三个月。”她笑着展示掌心的茧子，“但每次看到木偶在自己手里‘活’过来，就觉得值了。”
图为木偶戏道具。李怡菲 供图
新旧碰撞中的未来之路
木偶表演的前提是木偶制作。传承人们将3D打印、新材料等运用到木偶制作中，做出的新式木偶外表美观、灵巧轻便、机关多样、易于控制，不但便于演员长时间托举表演，而且极大地提升了角色的表现力。经过融合创新的“莱西木偶戏”，甫一亮相，便受到人们的热烈欢迎。在演员的操纵下，漂亮的木偶犹如被注入了生命，或舞动长绸，或翻腾跳跃，甚至还能表演“书法特技”。近些年，“莱西木偶戏”创造一切机会走进学校、社区、企业及文化场馆，以演出、展示、研学等多种形式“飞”入寻常百姓的生活中，以传统文化润化人们的心灵，同时也为“莱西木偶戏”培育更多的受众和市场。
离开展馆时，暮色已染红窗棂。排练室传来悠扬的唱腔，伴随着丝线的轻响，仿佛穿越千年的对话。实践队员想起姜玉涛爷爷说的那句话：“真正的传承，不是把木偶锁在玻璃柜里，而是让它在新时代的舞台上继续跳舞。”这场实践让实践队员明白，非遗从来不是博物馆里的标本，而是流动在时光里的生命，在匠人指尖，在孩童眼中，在每一个愿意倾听历史回声的心灵深处。
（通讯员 李怡菲）
撰稿人：李怡菲
指导老师：田青
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